Lucia Milan: La práctica de la elegancia sostenible

En preparación para MADRID BLOOMS, Lucía Milán, la diseñadora destacada por el estilo Tropical Nouveau, comparte las influencias que la impulsaron al crear su poesía floral.

¿Cómo empezaste en el mundo del diseño floral?

Bueno, empecé porque mi madre es florista. Ahora tiene 83 años. Desde joven se especializó en ramos de novia. Pero era algo informal, trabajaba desde casa. Cuando me casé, trabajaba en moda cuando mi madre me pidió que me uniera a ella. Hace 26 años empecé a trabajar junto a mi mamá y aquí estamos ahora... Mi primer arreglo fue para la casa de una vecina. Era un jarrón de cerámica con girasoles. Recuerdo estar nerviosa y mi madre diciéndome "Solo hazlo, está bien".

¿Existen temas, colores o elementos específicos a los que te sientas atraída repetidamente en tu trabajo?

Siempre estoy tratando de encontrar elementos inusuales para mis arreglos. Intento darle un toque personal, una firma, ya sea una hoja seca o una verdura... Algo que no debería estar allí.

¿Quiénes o qué son tus principales fuentes de inspiración en el mundo del diseño floral?

Tantos floristas. Azuma Makoto, Putnam Flowers, Ariella Chezar, WagnerJk, La musa de las flores...

¿Existen otros artistas o diseñadores, no necesariamente en la industria floral, que inspiren tu trabajo?

Me inspiran mucho las pinturas de los Maestros Holandeses. Fui a Ámsterdam para ver los museos y realmente me inspiró. También me inspira Vik Munik, es un artista brasileño que me gusta mucho. Cualquier forma de arte es inspiradora. Amo la arquitectura y viajar.

"Quiero que sientan un sentido de romanticismo, que están experimentando algo extremadamente poético."

¿Cuál ha sido la experiencia de aprendizaje más significativa en tu carrera como diseñadora floral?

No sé si puedo señalar una cosa. Creo que aprendí mucho haciendo eventos, tienes que estar al tanto de muchas cosas como logística, técnicas de riego. Aprendes a tener todo bajo control.

¿Podrías destacar uno de tus proyectos favoritos de diseño floral y qué lo hizo especial para ti? ¿Cuál fue tu último proyecto?

El último proyecto que hice para mí es el mejor. Fue una gran boda en una granja cerca de São Paulo, Brasil, este año. Tuve que lidiar con muchas condiciones climáticas adversas. Hacía mucho calor y al mismo tiempo llovía, pero al final, logré superarlo y utilizar técnicas sostenibles. Estoy realmente orgullosa del resultado.

¿Hay algún evento o cliente que destaque en tu memoria como especialmente gratificante?

Tengo una cliente en São Paulo que es mi mejor cliente. Ama las flores y el arte. Y le encanta tener mis arreglos en su casa. Lo ve como una forma de enriquecer su vida.

¿Existen tendencias emergentes o técnicas innovadoras que encuentres especialmente emocionantes?

Ser 100% sostenible cuando recién comienzas como florista es difícil. Lo primero que debes hacer es dejar de usar la espuma floral. Encuentro muy importante encontrar nuevas formas sostenibles para el diseño floral.

¿Qué prácticas sostenibles específicas incorporas en tu trabajo diario como diseñadora floral?

En primer lugar, no usamos espuma floral. Usamos alambre de gallinero. Y limitamos nuestro uso de plástico. Incluso cuando entregamos nuestros arreglos, usamos papel para envolver.

Cuando las personas experimentan tus diseños florales, ¿qué mensaje o emoción esperas que se lleven?

Quiero que sientan un sentido de romanticismo, que están experimentando algo extremadamente poético.